Моне достаточно прост по рисунку, поскольку фокус внимания идет на тон, цвет и силуэт изображаемых объектов. 

Такой тип рисования заставляет нас думать, анализировать, а мозаичная работа, несмотря на дробность, учит видеть весь объект целиком. Вначале разобрать его на тоновые и цветовые пятна, а потом обязательно «собрать».

Упражнения для освоения «манеры Моне».

Моне характерна работа сериями и мы тоже напишем свою серию работ, объединенных цветом. 

Для Моне выбран зеленый. Теплый зеленый был в картине «Луг с тополями в Аржантее», зеленый через контраст с красным мы нарисуем, разбирая картину из серии «Стога».

Игра света, отражения, уточки, плавающие в лучах солнца — многообразие зеленой гаммы от теплых до холодных создает потрясающую вибрирующую и звенящую красоту летнего дня.

Напишем картину ива над водой, подражая мозаичной манере Моне, и его многочисленным работам с кувшинками.

Сислей очень много рисовал на пленэре, большая часть его работ написана с натуры. 

Характерные особенности этого художника разбираем на примерах картин мастера.

Делаем простые упражнения на освоение "манеры письма Альфреда Сислея"

Зимние пейзажи бедны в плане цвета. Импрессионисты доказывают нам обратное.

Исследуем многообразие фиолетового цвета вместе с Альфредом Сислеем и то, как по-разному может звучать этот цвет в картинах.

Картины художника "Вид на канал Сен Мартен", а также "Сена в лучах закатного солнца" вдохновили нарисовать облака и воду в манере Сислея. 

Нежные оттенки сине-филолетовых, розоватых и голубых зазвучат единой симфонией сближенного колорита.

Художник отказался от чёрной краски, считая, что в природе нет чёрного цвета. Он обожал цвет и его легкие динамичные мазки были прозрачными, как сам воздух.

Как и у Моне, цвет и свет был для него важнее рисунка. Контуры на картинах исчезали, предметы казались не материальными.

Разбираем манеру рисования Ренуара на уроке.

Ренуар любил жизнь, любил живопись, считал что картины должны нести радость и был убежден что «картина должна быть приятной, веселой и привлекательной, — да, привлекательной! На свете и так слишком много скучных вещей, и не стоит пополнять их число своими картинами».

Поэтому неудивительно что на его полотнах так много красивых женщин и мы попробуем написать одну из них.

Необычная манера письма Ренуара, как нельзя лучше подходит, чтобы попробовать написать пышный букет цветов, наполненный светом.

В картине воздух — такой же персонаж, как и сами цветы.

Впечатленный импрессионистами Грабарь, взял за основу оптическое смешивание цвета и любовь к пленэру и воспевал в своих картинах природу родной страны. И прежде всего зимнюю красоту русской природы.

Осваивать манеру письма будем через полноценное копирование знаменитой картины «Февральская лазурь», в которой художник использовал чистые цвета и манеру письма в технике «пуантилизм».

На примере этой работы мы будем изучать «метод Грабаря» — масса танцующих штрихов формируют соцветия и отдельные цветы сине-фиолетового цвета.

Изящные головки дельфиниумов на фоне залитого солнечным светом сада — картина после которой точно можно идти на пленэр в собственный сад.

Солнечный день — прочтение референса в манере, свойственной художнику. 

Весеннему пейзажу характерны пронзительные голубые цвета, которые так любил мастер.

Они и будут основой нашей картины. Дополним цветовую гамму контрастом через теплые охры.

Академическое образование обусловило фешинскую виртуозную работу с композицией, тонкое чувство цвета и света.

Предметы часто даются очень условно, но через цвет мы безошибочно считываем их форму. Осваивать манеру письма художника мы будем через копирование натюрморта с маргаритками.

В своих работах Фешин часто представлял объекты с самых неожиданных ракурсов, позволяющих увидеть их скрытые стороны и прийти к новому решению.

На примере этой работы мы будем изучать работу с композицией и цветом — большие массы крупных мазков формируют статичные деревья и движущиеся массы воды, создавая картину бурного потока.

Напишем морской пейзаж в манере художника — экспрессивными, крупными штрихами.

Минимум растушевки - чтобы сохранить фактуру, напоминающую сухую кисть в масляной живописи. 

При этом нам нужен четкий и уверенный штрих — ведь каждый мазок виден и имеет значение для передачи настроения сюжета.